Pular para o conteúdo principal

Nomadland (Crítica)

matinecinetv.com.br

Se pensarmos em uma nova geração de diretores cinematográficos, a lista já chega de bate-pronto: Jordan Peele, Damien Chazelle, Ryan Coogler e cia. Nesse embalo, um nome feminino vem ganhando muita força também, chamado Chloé Zhao.


Todas as atenções estão voltadas para sua futura produção no Marvel Studios, os “Eternos” (2021), onde ela vai ter que lidar com a responsabilidade de trazer as telonas uma das maiores obras do quadrinista Jack Kirby, na editora de quadrinhos.


E para quem duvida da capacidade da diretora, sua filmografia, apesar de curta, já carrega personalidade. Em seus longas, vemos que ela gosta de usar não atores, com o objetivo de dar veracidade as histórias que serão passadas. Nesse embalo, o terceiro filme da diretora, “Nomadland”, segue essa receita à risca.


Indo um pouco na contramão, a obra em questão tem sua maior força numa estrela já conhecida, de Hollywood, a querida Frances McDormand. Aqui ela vive Fern, uma viúva, que viu a fábrica, onde trabalhava, fechar as portas. As consequências disso são as piores possíveis, principalmente pela perda da sua moradia, o que faz com que essa mulher precise se deslocar, frequentemente, em busca de um novo lar.


Tudo isso é bem apresentado no primeiro ato, deixando o restante da história focando no nomadismo, que dá nome ao filme, adotado por Fern, que só tem sua Van para chamar de casa. Inspirado no livro “Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century”, escrito por Jessica Bruder, Zhao traz sua direção para mais próximo do realismo, inclusive tendo 90% do elenco interpretando a si mesmo.


Mesmo inexperiente, todos são naturais e trazem uma autenticidade ao filme, que, naturalmente, imerge o espectador. Com dez minutos de longa, você já se sente pertencente a este mundo.


Assim, o longa se apresenta como um Road Movie, mas que não tem o final da jornada como o mais importante, mas sim o passo a passo, e as transformações que a protagonista sofre, ao decorrer da trama. Nisso, o ritmo é mais cadenciado, o que pode desagradar alguns espectadores, mas que acaba fazendo jus com o que é retratado.


Chloé Zhao não se limita somente a direção, mas como também assina o roteiro e a edição, resultando num controle 100% total da obra. No aspecto mais técnico, vemos que Zhao gosta de criar uma sensação imersiva a história proposta. Tudo é cadenciado, para nos jogar para dentro da jornada.


Mas, como já mencionado, a maior força está na atuação de Frances McDormand. Fern, sua personagem, é o mais íntimo possível. Ela carrega uma melancolia, resultada das tristezas da vida, que podem ser vistas no olhar, e na expressão pesada imposta por McDormand, em sua atuação.


Nessa jornada mais intimista, podemos criar um laço maior a essas pessoas (que se mostram mais que personagens). Com o fim do longa, aprendemos que o estilo de vida nômade, apesar de parecer estranho, foi bem apresentado e entendido. E o mais importante, sem louvá-lo ou criticá-lo, apenas sendo sincero. Onde encontramos histórias felizes e tristes, ao mesmo tempo.


Talvez, Chloé Zhao tenha acertado em apresentar, com paciência, aquilo que mais necessitamos, nos últimos tempos: Entender a humanidade, que existe em cada um de nós.



Nota: 🌟🌟🌟🌟🌟 (Excelente)

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Artemis Fowl: O Mundo Secreto (Crítica)

canaltech.com.br A Disney quer, por que quer, trazer uma franquia nova, focada no misticismo. Depois de “Uma Dobra no Tempo” (2018), a aposta está em  “Artemis Fowl: O Mundo Secreto” . Mas o problema persiste. Com a assinatura de Kenneth Branagh, a obra tenta adaptar os dois primeiros volumes da famosa série literária, escrita por Eoin Colfer. O filme parte da história de Artemis Fowl (Ferdia Shaw), um garoto de 12 anos, muito inteligente (pelo menos, é o que filme tenta nos contar), que acaba descobrindo um segredo da sua família, e precisa embarcar numa jornada mágica. A maior falha, sem dúvida, está na premissa. O garoto, protagonista, não demonstra, em momento algum, sua habilidade na arte criminal. Ao invés disso, o longa prefere apostar na imagem, deixando o texto de lado. E antes, que alguém venha defender esse tipo de proposta, temos que lembrar que o cinema é formado pelo estabelecimento de uma linguagem orgânica, entre imagem e qualquer outra coisa, for...

Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca (Netflix) – Crítica

netflix.com Indicado ao Oscar 2021, na categoria “Melhor Animação”, “Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-Ataca , original Netflix, conta a história de uma alienígena que cai numa fazenda, e acaba fazendo amizade com Shaun, um carneiro. E agora, os dois precisam fugir de uma organização perigosa, que deseja capturar o extraterrestre. A direção é da dupla Richard Phelan e Will Becher, e a produção fica pela Aardman Animations, responsável pelos sucessos “A Fuga das Galinhas” (2000) e “Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais” (2004). Mesmo não tendo a mesma força do primeiro filme, a nova aventura é, no mínimo, divertida. Os maiores acertos estão nas referências cinematográficas, que animação brinca em homenagear. Clássicos como “2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968), “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977) são apenas algumas delas. E mais, esses easter eggs não são gratuitos, todos eles auxiliam no andamento da trama. Porém, nem só de alegrias vive o filme. O ...

The Mandalorian (Disney+) – 2ª temporada (Crítica)

tekimobile.com Sem dúvidas, a maior surpresa audiovisual de 2019 foi “The Mandalorian” , série do Universo Star Wars, no Disney+. Apostando no faroeste, a história é protagonizada pela dupla Din Djarin (Pedro Pascal) e Grogu/Baby Yoda/A Criança, que sempre se mostraram personagens, extremamente, carismáticos. A direção não poderia ter melhor responsável do que Jon Favreau, que com auxílio de sua equipe, conseguiu explorar bem o desconhecido dessa galáxia tão distante, algo que a Trilogia “Sequel” pecou em não abordar. Bem como a primeira temporada nos vende uma série de faroeste , estilo “Clint Eastwood”, a segunda resolveu evoluir, abrindo o leque de possibilidades. Tivemos episódios de Terror, Samurai, Suspense, Assalto, cada um com uma identidade própria, mas que conseguiu ter coesão com a história principal. Ou seja, o melhor dos mundos. E para aqueles que reclamam do uso de fan service , “The Mandalorian” prova que usando-o, de maneira correta, sem se perder, é possível agradar a...