Dor e Glória (Crítica)

adorocinema.com

Desde 2011, o grande diretor espanhol Pedro Almodóvar não conseguia emplacar um grande sucesso para a crítica e público, ao mesmo tempo. Mas parece que temos, finalmente, um novo “A Pele que Habito” (2011).

Em “Dor e Glória”, o protagonista é Salvador Mallo (Antônio Bandeiras), um diretor de cinema, que passa por um momento difícil na vida, pois sofre de dores crônicas, somadas a um processo de depressão. Assim, Salvador decidiu se aposentar, estando fora da mídia há três anos.

Porém, nesse meio tempo, um de seus grandes trabalhos acaba ganhando uma restauração, que o convida para se apresentar após as sessões, em coletivas, ao lado do ator Alberto Crespo (Etxeandia). Além do sucesso, a forte dependência de heroína, aproxima cada vez mais os dois.

A partir desses acontecimentos, começamos a ver a relação de Salvador com as drogas, as doenças geradas por ela, tudo isso, conjunto a “flashbacks”, que contam um pouco de sua infância pobre, ao lado da mãe, Jacinta (Penélope Cruz).

Salvador representa um homem deprimido e cansado da vida, tendo inclusive uma paralisia criativa, que o provoca dores e ressentimentos acumulados por toda a vida e acabam voltando nesse momento. Nisso, Banderas consegue, em sua atuação, imprimir a natureza exata do personagem, trazendo a mágoa de ter desperdiçado uma parte de sua vida.

Caminhando em duas linhas temporais, paralelamente, “Dor e Glória” consegue justificar ao seu final (o que parecia estranho até então) o porquê dessa escolha de narrativa.

Em termos técnicos, o design de produção do filme é impecável, transmitindo ora o ambiente pobre e pequeno da infância de Salvador, contrastando com o seu atual apartamento, mais amplo e bem decorado.

Transformando as dores do protagonista em arte, não me surpreenderia se Almodóvar confirmasse que “Dor e Glória” é, simplesmente, uma autobiografia sua.

Classificação: Ótimo (4 de 5 Estrelas)

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Marcas da Maldição (Netflix) – Crítica

cinepop.com.br Mais de vinte anos, após a estreia de “A Bruxa de Blair” (1999), maior sucesso do gênero Terror com câmera na mão, a Netflix traz um novo filme com essa abordagem. O principal chamariz, para o longa dos anos 90, era a inauguração da onda de focar no uso de fitas abandonadas, com imagens de florestas assustador a s, onde habit avam maldições. Tentando retomar essa “ vibe” antiga, o diretor Kevin Ko lança seu “Marcas da Maldição” . O cineasta já é bastante conhecido, pelo talento de proporcionar “bons sustos” e criar uma atmosfera crescente, a partir de suas imagens. Em tela, é apresentado um ciclo, composto por pessoas curiosas, que se aproximam de lugares proibitivos, que acabam gerando situações amedrontadoras, como consequência as mesmas. Aqui, temos um grupo que tenta desmascarar casos sobrenaturais, para seu canal, no Youtube. Porém, eles acabam se envolvendo num ritual real, morrem e sobra apenas uma jovem mãe (Hsuan-yen Tsai), dos integrantes . ...

A Família Addams 2: Pé na Estrada (Crítica)

loucosporfilmes.net Só começar a música, que todos já começam a estalar os dedos. Nesse ritmo, chega, até nós, a sequência da animação de “A Família Addams” (2019), muito pelo sucesso desta primeira produção. Porém, o fator pandemia atrapalhou a MGM e Universal Pictures, na divulgação do longa. Mesmo depois de muita espera, “A Família Addams 2: Pé na Estrada” conseguiu chegar aos cinemas, e, infelizmente, não passa nem perto, em termos de qualidade, de seu antecessor. A aposta da vez foi colocar nossa adorável família viajando, pelos Estados Unidos. Pena, que toda essa tentativa de road movie familiar não tenha nada de memorável. Apesar de bons momentos, se pegos isolados, tudo fica inserido num grande remendo. Ao final da história, fica a sensação de que o trio de roteiristas (Dan Hernandez, Benji Samit e Ben Queen) achou que apenas a força de seus personagens já iria satisfazer o espectador. A principal característica da franquia, sem dúvida, é de colocar seus protag...

Beckett (Netflix) – Crítica

aodisseia.com Um velho artifício para se produzir uma história, que prenda o espectador do início ao fim, é escolher uma trama que envolva paranoia e teorias da conspiração. Nessa “vibe”, a Netflix aposta em “Beckett” , um thriller que promete. Beckett é o nome do protagonista, interpretado por John David Washington ( “Infiltrado na Klan” ), que está de férias com a namorada, April (Alicia Vikander), em Atenas, na Grécia. Durante a hospedagem, em um hotel, eles ficam sabendo de um protesto, que irá ocorrer próximo, e então decidem viajar, de carro, para o interior. Porém, durante o trajeto, o casal sofre um acidente. Beckett perde a esposa e ele acaba vendo um menino ruivo, antes de desacordar. Depois de ser resgatado, Beckett se vê caçado, sem saber o porquê, e precisa lutar para chegar à embaixada americana, em Atenas. A direção de “Beckett” é comandada por Ferdinando Cito Filomarino, e possui dois grandes arcos. O primeiro foca mais nas férias felizes do casal protagoni...

Fala, Lavinas!

Pesquisar este blog