Dor e Glória (Crítica)

adorocinema.com

Desde 2011, o grande diretor espanhol Pedro Almodóvar não conseguia emplacar um grande sucesso para a crítica e público, ao mesmo tempo. Mas parece que temos, finalmente, um novo “A Pele que Habito” (2011).

Em “Dor e Glória”, o protagonista é Salvador Mallo (Antônio Bandeiras), um diretor de cinema, que passa por um momento difícil na vida, pois sofre de dores crônicas, somadas a um processo de depressão. Assim, Salvador decidiu se aposentar, estando fora da mídia há três anos.

Porém, nesse meio tempo, um de seus grandes trabalhos acaba ganhando uma restauração, que o convida para se apresentar após as sessões, em coletivas, ao lado do ator Alberto Crespo (Etxeandia). Além do sucesso, a forte dependência de heroína, aproxima cada vez mais os dois.

A partir desses acontecimentos, começamos a ver a relação de Salvador com as drogas, as doenças geradas por ela, tudo isso, conjunto a “flashbacks”, que contam um pouco de sua infância pobre, ao lado da mãe, Jacinta (Penélope Cruz).

Salvador representa um homem deprimido e cansado da vida, tendo inclusive uma paralisia criativa, que o provoca dores e ressentimentos acumulados por toda a vida e acabam voltando nesse momento. Nisso, Banderas consegue, em sua atuação, imprimir a natureza exata do personagem, trazendo a mágoa de ter desperdiçado uma parte de sua vida.

Caminhando em duas linhas temporais, paralelamente, “Dor e Glória” consegue justificar ao seu final (o que parecia estranho até então) o porquê dessa escolha de narrativa.

Em termos técnicos, o design de produção do filme é impecável, transmitindo ora o ambiente pobre e pequeno da infância de Salvador, contrastando com o seu atual apartamento, mais amplo e bem decorado.

Transformando as dores do protagonista em arte, não me surpreenderia se Almodóvar confirmasse que “Dor e Glória” é, simplesmente, uma autobiografia sua.

Classificação: Ótimo (4 de 5 Estrelas)

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Artemis Fowl: O Mundo Secreto (Crítica)

canaltech.com.br A Disney quer, por que quer, trazer uma franquia nova, focada no misticismo. Depois de “Uma Dobra no Tempo” (2018), a aposta está em “Artemis Fowl: O Mundo Secreto” . Mas o problema persiste. Com a assinatura de Kenneth Branagh, a obra tenta adaptar os dois primeiros volumes da famosa série literária, escrita por Eoin Colfer. O filme parte da história de Artemis Fowl (Ferdia Shaw), um garoto de 12 anos, muito inteligente (pelo menos, é o que filme tenta nos contar), que acaba descobrindo um segredo da sua família, e precisa embarcar numa jornada mágica. A maior falha, sem dúvida, está na premissa. O garoto, protagonista, não demonstra, em momento algum, sua habilidade na arte criminal. Ao invés disso, o longa prefere apostar na imagem, deixando o texto de lado. E antes, que alguém venha defender esse tipo de proposta, temos que lembrar que o cinema é formado pelo estabelecimento de uma linguagem orgânica, entre imagem e qualquer outra coisa, for...

Freaks: Um de Nós (Netflix) - Crítica

deveserisso.com.br A Netflix parece querer mesmo construir sua própria franquia de super heróis. E a aposta do momento está em “Freaks: Um de Nós” . A “bola da vez” começa sua história de um close, onde é mostrado um olhar amedrontado, que provoca curiosidade ao espectador. A partir daí, somos convidados a seguir a caminhada de Wendy (Cornelia Gröschel), que possui uma vida simples, ao lado de sua família, e com seu trabalho estressante em um restaurante, onde sonha ganhar uma promoção. Porém, tudo muda quando um morador de rua a aborda, dizendo que sua vida pode ser mais do que aquilo. Independente da boa premissa, o filme muda de pauta, rapidamente. Resolvendo apostar numa metáfora, de que o uso de remédios impede o verdadeiro potencial de todos nós. Para piorar a situação, joga-se, sem muita explicação, várias referências aos quadrinhos e a mitologia grega, que não acrescenta em nada a trama, já confusa. Acentuando, ainda mais, seus erros, o longa alemão busca misturar u...

A Caminho da Lua (Netflix) - Crítica

liberal.com.br Após o grande sucesso de “Klaus” (2019), a Netflix resolveu, de vez, apostar em animações. O projeto do momento trata-se de “A Caminho da Lua” , que foca na perda e na própria aceitação, como os seus temas principais. Uma questão, que se deve ressaltar, é que essa animação é focada, prioritariamente, nas crianças. Portanto, não vá assistir “como um adulto”, pois a decepção pode ser grande. Outra característica é a utilização excessiva de canções, em formatos de esquete, que para quem não curta tanto o gênero Musical, pode incomodar. A premissa parte da história de Fei Fei, uma garota que, desde pequena, acredita no mito, contado pelo seus pais, sobre a Deusa da Lua. No meio disso, a menina perde sua mãe, e tenta, ao máximo, conservar sua crença como um símbolo, desse laço maternal. No meio disso, com o passar dos anos, seu pai pretende se casar novamente, assim, Fei Fei acaba ganhando um “irmão mais novo”, que se torna o responsável pelo lado cômico do filme. Nesse come...

Fala, Lavinas!

Pesquisar este blog