Drive My Car (Crítica)

mubicdn.net

Indicar um filme de três horas de duração é sempre algo complicado, até mesmo para aquele seu amigo cinéfilo. Pior ainda, quando a proposta é feita em cima de um drama, com ritmo lento, baseado apenas em diálogos. Porém, quem não quiser encarar “Drive My Car”, saiba que perderá um ótimo passatempo.

Embora, o texto original, em que o filme se baseia, escrito por Haruki Murakami, só tenha 40 páginas. Nisso, a história se mostra, a princípio, bem simples. Começamos pela jornada de um casal infeliz, que sofre o abalo de perder uma filha, e cada um deles responde a isso, de uma forma.

O marido, Kafufu (Hidetoshi Nishijima), decide se separar e focar na sua carreira como encenador, após ser convidado para participar de um festival, numa cidade vizinha. Porém, surge um outro problema: A seguradora do projeto obriga Kafufu a utilizar um motorista particular, Watari (Tôko Miura), sendo proibido de dirigir. Isso é outro baque para o nosso protagonista, já que ele usava o momento de dirigir, para se concentrar nos seus textos.

A partir daí, Kafufu terá que dividir seu tempo e espaço com alguém, durante todo o momento. Embora comece resistente, ele percebe que essa mudança pode auxiliá-lo num melhor entendimento do ser humano, podendo utilizar-se disso, dentro da sua própria metodologia de direção de atores, para conviver melhor com o próximo.

Aos poucos, tanto no trajeto de ida e volta ao trabalho, ele começa a se despir de suas camadas e ganha um poder maior de reflexão, com os diálogos criados a partir de sua relação com Watari. A maior força do filme, inclusive, está na simplicidade dessas conversas, onde as interpretações são naturais e condizentes, com o que é pedido.

No lado técnico, destaque para a fotografia de Hidetoshi Shinomiya, que prioriza ambientes fechados, especialmente o carro do protagonista. Isso permite uma criação de maior intimidade com o espectador. Além do carro, temos apenas os sets de gravação da peça, o que faz com que o espectador perceba que estamos diante de uma obra com um orçamento reduzido.

E mesmo que o filme seja bastante denso, e exija muito do espectador, ainda assim, “Drive My Car” é um trabalho forte e universal, que trata sobre temas importantes, como perda e solidão, sendo “resolvidos” de maneira simples, mas eficiente.

Nota: ⭐⭐⭐⭐ (Ótimo)

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

Arremessando Alto (Netflix) – Crítica

cinepop.com.br Embora tenha sucesso, de público diga se passagem, nas comédias, o ator Adam Sandler já não causa mais surpresa quando aposta em projetos mais dramáticos. Aliás, essas escolhas, geralmente, são acertadas. Ele já trabalhou com diretores do alto gabarito, como Paul Thomas Anderson ( “Embriagado de Amor” ), os Irmãos Safdie ( “Joias Brutas” ), Noah Baumbach ( “Os Meyerowitz” ), Jason Reitman ( “Homens, Mulheres e Filhos” ). Todos esses exemplos, longe da sua produtora, Happy Madison . Apesar da desconfiança, “Arremessando Alto” pode ser a exceção que confirma a regra, de que Sandler “não dá certo” produzindo e atuando, ao mesmo tempo. O filme, recém-lançado, na Netflix, traz um Adam Sandler mais próximo do real, já que o ator é um fã confesso de basquete. “Arremessando Alto” é dirigido por Jeremiah Zagar ( “We The Animals” ), e traz Sandler na pele de Stanley Surgerman, um olheiro do Philadelphia 76ers, tradicional clube da NBA, a principal Liga de Basquete Am

Continência ao Amor (Netflix) – Crítica

tecmundo.com.br “ Continência ao Amor” , sem dúvida, pelo menos, em termos de popularidade, é um dos maiores sucessos da Netflix, no ano. Liderando por semanas, em visualizações, o filme é do gênero romance, e apela para tropes básicos como: um casal formado por opostos, inicialmente precisando fingir um relacionamento, porém desenvolvendo maiores sentimentos. A direção é comandada por Elizabeth Allen Rosenbaum, experiente em produções focadas no público jovem. Aqui, ela, pela primeira vez, tenta trazer uma obra, um pouco, mais dramática, enquanto equilibra uma série de clichês. Embora tenha até êxito nisso, a primeiro momento, os desdobramentos, desse aspecto mais sério, não acompanham a narrativa. Na trama, em si, conhecemos Cassie (Sofia Carson), uma jovem latina e liberal, que encontra Luke (Nicholas Galitzine), um rapaz militar e conservador, que possui uma relação distante com seu pai. No sentido de apresentação de seus personagens, até que o filme funciona. O bás

Ghostbusters: Mais Além (Crítica)

cinepop.com.br Mais do que fantasmas, os cinéfilos tinham medo eram das continuações de “Caça-Fantasmas” (1984), que no filme original era estrelado por Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis e Erine Hudson, com direção de Ivan Retiman. Depois de tantas decepções, em suas sequências, será que precisaríamos de mais uma? A Sony acreditava que sim, e lançou “Ghostbusters: Mais Além” , que tenta homenagear o original, mas também seguir em frente, como o possível início de novas aventuras. Na trama da vez, iniciamos com uma mãe viúva e seus dois filhos sendo obrigados a se mudarem, para uma casa isolada, no interior. Localizada na fazenda do avô das crianças, se descobre que o local possui uma ligação com o Universo dos Caças-Fantasmas. A direção de “Ghostbusters: Mais Além” fica a cargo de Jason Reitman, filho do diretor dos originais, que recebe a incumbência de retomar a franquia do pai. Embora pareça apenas uma escolha pelo parentesco, é importante ressaltar que ele vem de traba

Fala, Lavinas!

Pesquisar este blog